IRAILAK 18 – 13:00

SILVIA MÁRQUEZ CHULILLA

AINGERU LOKARTUA | Paradisuak eta infernuak

Aingeruek, txoriek eta lorategiek eramango gaituzte ilusiotik infernura: maitasun-oinazea jasaten duenarena, gerran bere ingurukoak galdu dituenarena, lizunkerian erori denarena, guduaren izua bizi duenarena…

Echo ibarreko Luis Pedro Brávizen “Aingeru lokartua” apartaren ostean, Iberiar Penintsularen iparraldeko musikagileak (aragoiarrak, nafarrak, euskaldunak) datoz programa honetan, XVI. eta XVII. mendeetako europar musikagile handiekin batera.

Tropak ezezik arima, tradizioak, kezkak, musika ere alde batetik bestera igarotzen ikusten zituzten Pirinioen ondoko lurraldean sortutako mendetako soinu-eszenatokiak.

EL ÁNGEL DORMIDO | De paraísos e infiernos

Ángeles, pájaros y jardines nos conducen de la ilusión al infierno: el del que sufre tormento de amor,el de quien pierde a sus seres queridos en la guerra, el del pecador que se deja llevar por la lascivia, el de aquel que vive en sus carnes el terror de la batalla…

Tras la imponente “El ángel dormido” del cheso Luis Pedro Bráviz, compositores del norte de la Península Ibérica (aragoneses, navarros, vascos) se dan cita en este programa junto a grandes representantes europeos de los siglos XVI y XVII.

Siglos de escenarios sonoros creados desde un territorio muy cercano a esos Pirineos que veían pasar tropas de un lado a otro, pero también alma, tradiciones, preocupaciones, música.

Luis Pedro Bráviz (1971)
El ángel dormido, para órgano barroco español (2005)

Jacob van Eyck (1590-1657)
“Den Nachtegael” (Der Fluyten Lust-Hof, 1646-1649)
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Onder een linde groen

Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de mano derecha y al medio a 2 tiples

Antonio de Cabezón (1510-1566)
Duviensela

Josquin des Prez (1450-1521) / Luys de Narváez (ca. 1500- ca. 1550)
Mille regretz

A. Scarlatti (1660-1725)
Variazioni sulla Follia di Spagna

Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Praeludium
en sol menor BuxWV 163

Fray José de Larrañaga (1728-1806)/J. A. Bauer (1725-1808)
Sonata en do mayor

Jusepe Ximénez (1601-1672)
Batalla (II) de Sexto tono

SILVIA MÁRQUEZ CHULILLA

Urduria eta gogotsua, egungo interpreterik moldakor eta aktiboenetako bat da. Tekla historikoetan aditua, eroso dago klabean, organoan zein fortepianoan. Zaragozan jaioa, 1996an Juventudes Musicalesen Lehiaketako lehenengo saria lortu zuen, Klabe eta Organo espezialitateetan. Sari horri beste hainbat jarraitu zioten, hala nola Epaimahaiaren Sari Berezia historikoki informatutako interpretazio onenari, eta Ohorezko Aipamena 1999ko Pragako Udaberriko Nazioarteko Lehiaketan, edo Ohorezko Aipamena Brujasko Klabearen Nazioarteko Lehiaketan (Belgika), 2001ean. 2001eko Europar Batasuneko Orkestra Barrokoko kide zela, Frantzian, Alemanian, Ingalaterran, Holandan, Belgikan, Italian, Espainian, Hungarian eta Txinan jardun du, Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini eta Edward Higginbottom zuzendariekin.

Espainian, Frantzian, Alemanian, Irlandan, Suitzan, Holandan, Italian, Kroazian, Andorran, Austrian, Eslovakian, Portugalen, Bolivian, Panaman eta abarretan errezitaldiak eskaini ditu, eta azken urteotan hainbat epaimahaitako kide izatera gonbidatu dute. Lan handia egiten du bakarlari edo nazioko eta nazioarteko talde eta orkestretako kolaboratzaile gisa, goi mailako zuzendariekin, Fabio Biondi, Giuliano Carmignola eta Paul Goodwin, besteak beste. Bakarlari gisa, Espainiako Ganbera Orkestrarekin, Murtziako Orkestra Sinfonikoarekin, Sevillako Orkestra Barrokoko bakarlariekin eta Enigma Taldearekin aritu da. Forma Antiqva taldeko ohiko kolaboratzailea da.

2.000. urtean La Tempestad (www.latempestad.es) antzinako musikako taldea sortu zuen, eta nabarmentzekoak dira klasizismoaren inguruko erregistro diskografikoak: Haydnen sinfoniak (MAA10 2012) eta Mozart (Arsis 2013) ganbera formatuan.

Silvia Marquez bere jaioterrian ikasi zuen José Luis González Uriol maisuarekin, eta, gero, Amsterdamgo Sweelinck Conservatoriumen eta Hagako Errege Kontserbatorioan, Kanpo Arazoetako Ministerioaren eta Holandako Gobernuaren bekarekin. Han ikasi zuen klabea (Jacques Ogg eta Menno van Delft), organoa (Jacques van Oortmerssen) eta fortepianoa (Stanley Hoogland). Organo-prestakuntzan Montserrat Torrenten irakaskuntzak garrantzi berezia izan zuen eta, esparru zabalago batean, beste hauen aholkuek: Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen, Andrea Marcon, Patrick Cohen eta Lars Ulrik Mortensen.

Inquieta y entusiasta, es una de las intérpretes más versátiles y activas del momento. Especialista en teclas históricas, se encuentra igualmente a gusto al clave, al órgano o al fortepiano. Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al
que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional “Primavera de Praga” 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001. Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc., y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos y orquestas nacionales e internacionales, bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros. Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de Murcia, Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma. Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.
En el año 2000 funda el grupo de música antigua La Tempestad (www.latempestad.es), con el que destacan sus registros discográficos en torno al Clasicismo: sinfonías de Haydn (MAA10 2012) y Mozart (Arsis 2013) en formato de cámara.
Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés, en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), órgano (Jacques van Oortmerssen) y fortepiano (Stanley Hoogland). En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio, los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen, Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.