IRAILAK 21/2025 – 18:00

Alessandro Scarlatti es uno de los compositores de mayor relevancia del período barroco y paradójicamente uno de los menos conocidos hoy en día. Abandonó su Palermo natal en 1672, a los 12 años de edad, estableciéndose en Roma donde se formó en su sólida tradición musical. En 1684 se trasladó a Nápoles, donde pasaría el resto de su vida. Desde allí ejerció una enorme influencia sobre la música en toda Europa, que se extendería a través de sus discípulos hasta bien avanzado el siglo XIX, recordándole la posteridad como el máximo exponente de la escuela napolitana. Cumpliéndose este año trescientos años de su fallecimiento hemos querido centrar nuestra atención en Il martirio di Santa Teodosia, un oratorio aparentemente modesto, muy desconocido y raramente interpretado. En 2011 me aproximé a él por vez primera, preparando una versión que Al Ayre Español interpretó en muchos escenarios europeos. Lo retomamos ahora a la luz de mis últimas investigaciones y la experiencia adquirida en estos años, que me ha enriquecido con una mejor comprensión del exigente estilo scarlattiano.

Desconocemos absolutamente todo sobre el oratorio: quien fue su comitente y el poeta que escribió los textos, la fecha y el lugar donde se estrenó, así como los cantantes y músicos que participaron en su primera ejecución pública. Con toda probabilidad el proyecto nació a instancias de la reina Cristina de Suecia, que en aquel momento era la protectora de Scarlatti. La soberana lo nombró maestro de capilla en 1679, ostentando éste el cargo hasta 1684. Lamentablemente la intensa actividad musical alentada por la reina está hoy en día sumida en la más profunda oscuridad, desprovista de documentos que la avalen, perdidos en su mayoría tras su fallecimiento en 1689.

Cristina de Suecia fue una de las personalidades más fascinantes y poliédricas del siglo XVII. Abdicó del trono en 1654, abjurando de su fe luterana para abrazar el catolicismo y estableciéndose pocos meses después en Roma. Una de las paradojas vitales de Cristina fue mantenerse soltera hasta el fin de sus días, una decisión difícil en una época dominada por las más estrictas convenciones sociales. Es más que probable que la regina, que a principios de 1684 todavía era padrona de Scarlatti, participara personalmente en la concepción del proyecto y la elaboración del libreto, proyectando en la fuerte e independiente actitud de la protagonista su propia trayectoria vital. En cuanto a la música, a la que era extremadamente aficionada, sabemos que podía llegar a sugerir dónde se colocaban en la partitura un aria, un recitativo o un conjunto vocal.
La obra se estrenó muy posiblemente el 2 de Abril de 1684, festividad de la santa, que aquel año coincidió con el domingo de Resurrección, y el marco no pudo ser otro que el Palazzo Riario alla Lungara, residencia de Cristina, donde sabemos que se interpretaron con alguna frecuencia óperas y oratorios. Ciertas características de la exigente parte de soprano me hacen sospechar que el papel de Teodosia pudo haber sido encomendado a una mujer. En la Roma del papa Inocencio XI, que reinó entre 1676 y 1689, la presencia de mujeres en los escenarios estaba estrictamente prohibida, ocupándose los castrati de los papeles de soprano y contralto. Sin embargo, la censura era frecuentemente transgredida y no fueron raras las veladas clandestinas celebradas en palacios aristocráticos, incluso en aquellos donde vivían conspicuos cardenales, en las que alguna famosa diva intervino sin que la autoridad papal tuviera noticia.
El anónimo autor del libreto presenta cuatro personajes de los cuales solo Teodosia y el gobernador Urbano son figuras históricas, recogidas en los martirologios romanos, mientras que los otros dos, el príncipe Arsenio, hijo de Urbano y el prefecto Decio, consejero de Arsenio, son pura invención. El argumento se basa en la condición virginal de la santa, quien armada de una constancia inquebrantable rechaza el amor mundano para entregarse enteramente al divino. Arsenio se enamora de ella, pero ésta lo rechaza, desoyendo igualmente los perversos consejos de Decio, un bellaco al servicio de Urbano, gobernante tiránico y violento que amenaza a Teodosia y finalmente la manda martirizar.
La partitura muestra la profunda influencia de dos oratorios que se escucharon en el año santo de 1675 también bajo el patrocinio de Cristina: Sant’Alessio de Bernardo Pasquini y San Giovanni Battista de Alessandro Stradella. Éste último sería el modelo para las arias más conmovedoras de Il martirio. Scarlatti emplea el bajo continuo como principal conductor y soporte de las voces, mientras que las cuerdas preludian la obra con una patética sinfonía, responden con ritornelli – pequeñas codas o comentarios – en algunas arias, y acompañan in extenso a los cantantes en otras, subrayando con su halo sonoro las palabras más emotivas del drama, tanto en los afectos coléricos como en los más dolorosos.
El último movimiento se denomina madrigale en la partitura manuscrita más antigua que se conserva, lo que coincide con los gustos de Cristina, quien era muy aficionada a la música vocal de cámara y en particular a los madrigales. Acabar el oratorio con una austera pieza a cuatro voces y acompañamiento permite que el drama, tras la muerte de Teodosia, entre en un estado de recogimiento, apagándose a la par que el alma de la santa. En 1685 Scarlatti hizo algunos cambios en la partitura con vistas a su primera reposición fuera de Roma. Una de las intervenciones más importantes consistió en incorporar los violines y la viola al madrigal dándole mayor solemnidad. El oratorio fue posiblemente la última composición que el joven siciliano escribió por encargo de su padrona y el delicado final que había resonado en el viejo Palazzo Riario para satisfacerla jamás volvería a escucharse.

Eduardo López Banzo

Al Ayre Español fue fundado en el año 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre ha sido combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, para así ofrecerlas al público contemporáneo. Al Ayre Español se ha convertido no solo en una formación prestigiosa sino en una filosofía de interpretación que Eduardo López Banzo ha ido construyendo con sus músicos y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.

37 años en los festivales y teatros más importantes de Europa, 21 años como orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza, 20 discos y una incesante agenda de compromisos y actividades para las próximas temporadas confirman que el grupo aragonés es una de las referencias más destacadas del ámbito nacional e internacional.

A lo largo de este tiempo Al Ayre Español ha actuado en los festivales y escenarios más prestigiosos de todo el mundo y ha realizado grabaciones discográficas para los sellos Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mundi France, Naïve-Ambroisie y Challenge Records.

Al Ayre Español cuenta con el patrocinio de Industrias Químicas del Ebro y el Ministerio de Cultura de España, mantiene un acuerdo de residencia con el Auditorio de Zaragoza desde 2004 y es Embajador de Zaragoza desde el año 2011.

Nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.

Estudió órgano y clave en Zaragoza con José Luis González Uriol, y en Amsterdam con Jacques van Oortmersen y Gustav Leonhardt, quien le animó a trabajar en pro de la música barroca española. En el 2004 logró que el grupo fundado por él en 1988, Al Ayre Español, consiguiera el Premio Nacional de Música, concedido por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, por más de veinte años de rigor musicológico y de excelencia en la interpretación, que ha dado lugar a que Al Ayre Español se convierta en un referente de interpretación historicista en toda Europa. Al frente de su grupo ha actuado en las salas más prestigiosas de todo el mundo, aunque también ha sido frecuentemente invitado a actuar como director con prestigiosas orquestas sinfónicas y de instrumentos históricos.

En el terreno de la ópera Eduardo López Banzo es uno de los principales especialistas actuales en la producción dramática de Handel habiendo participado en producciones escénicas en la Asociación de Amigos de la Ópera de Bilbao (ABAO/OLBE) con Al Ayre Español, en el Palau de les Arts de Valencia con la Orquesta de la Comunidad Valenciana y en la Ópera de Kiel (Alemania) con la Philarmonisches Orchester Kiel.

Como pedagogo es requerido para impartir clases magistrales y cursos de especialización en las Universidades de Alcalá de Henares (Opera Studio), Zaragoza (Cursos de Jaca) y Salamanca, así como para la Escuela Superior de Canto de Madrid, el Centro Nacional de Difusión Musical (Ministerio de Cultura de España), la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, la Fondazione Cini de Venecia y el Conservatorio de Amsterdam.

Eduardo López Banzo es Hijo Predilecto de Zaragoza desde octubre de 2010.

Nacido en San Sebastián, comienza su formación en Pasaia y en el Coro Easo, de la mano de Gorka Miranda. Trabaja también con la soprano Miren Urbieta-Vega y con la organista Ana Belén García. Posteriormente, se traslada a la ESCM de Madrid, donde estudia bajo la cátedra de Judith Pezoa y Elías Romero Salamanques.

Ha sido becado por la prestigiosa fundación Britten Pears Arts para trabajar repertorio de cámara con James Gilchrist y Anna Tilbrook. Además, recibe consejos de la soprano Katia Ricciarelli.

Forma dúo con el pianista Aurelio Viribay con el que ofrece diversos conciertos, interpretando canción lírica vasca del S.XX, después de investigarla y recuperarla.

También, destaca su fructífera relación con el tiorbista Sergio Bermúdez, con el que ha hecho distintos programas de concierto dedicados a Purcell, Bach y la música del “Air de Cour” francés. Actuando así en España y en Suiza.

Entre sus últimos compromisos, se encuentran colaboraciones con grupos como, la Euskadiko Orkestra, Sinfónica de Córdoba, Al Ayre Español y con maestros como; Carlos Mena, Andrew Griffiths, Víctor Pablo-Pérez, Clark Rundell o Eduardo López Banzo.

Así como su participación en la Quincena musical de San Sebastián, el Festival de Música y Danza de Granada, el Festival Clásicos en Verano de Madrid o en el “Atelier Konzert” de Basilea.

Nacida en Ourense, Belén Vaquero comienza sus estudios musicales tocando el oboe y el piano. Su interés en la música coral y su gusto por el repertorio barroco la llevaron a estudiar Canto Histórico en la Escola Superior de Música de Catalunya, Barcelona. Allí se gradúa con Matrícula de Honor en el Recital de Fin de Grado en 2019, bajo la guía de Francesc Garrigosa. Posteriormente estudia el Máster en Musicología de la Universidad de La Rioja, y continúa su desarrollo vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Juan Lomba y Duncan Gifford.

Ganadora del premio PromesaSMADE 2022 en la Semana de Música Antigua de Estella-Lizarra junto al clavecinista Ramón Pérez-Sindín Blanco, con quien forma el dúo L’Affetto Umano. En 2023 fue galardonada por la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid, ofreciendo un recital en el Ciclo de Jóvenes Cantantes. Ha sido becada por la Fondazione Cini y por la Fundación Victoria de los Ángeles. Además, ha recibido clases de Katia Ricciarelli, Ermonela Jaho, Carlos Álvarez, Vivica Genaux, Carmen Solís, Sophie Daneman, Lisandro Abadie, Carlos Aragón y Carlos Mena entre otros.

Ha ofrecido conciertos y recitales en Europa y América, en festivales especializados como Laus Polyphoniae, Wratislawia Cantans, La Cité Bleue Genève, Collegium Vocale Crete Senesi, Festival Jordi Savall, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Música de Santander o Universo Barroco entre otros. Ha cantado en salas como la Galleria dell’Accademia di Firenze, Auditorio Nacional de Música, Auditorio de Zaragoza o el Teatro del Museo del Prado.

Su repertorio abarca desde la polifonía medieval hasta ópera del siglo XX. Colabora habitualmente con agrupaciones como Al Ayre Español, Concerto 1700, Delirivm Musica, Mala Punica, VN, Pérgamo Ensemble, Dichos Diabolos y Ministers of Pastime. En 2023 interpretó los papeles de Amor e Ío en el proyecto de recuperación de la zarzuela barroca Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo, promovido por el ICCMU. En 2022 debuta como solista en EEUU acompañada de la Louisiana Philarmonic Orchestra bajo la batuta de Pedro Memelsdorff, con el apoyo de Acción Cultural Española y el Williams Research Center. Su repertorio incluye obras como Ein Deutsches Requiem, Petite Messe Solennelle, Lobgesang, Pasión según San Mateo, El Mesías, Miss Jessel en The Turn of the Screw, Brinco en Las Amazonas de España de Giacomo Facco, Clarina en La Cambiale di Matrimonio.

Nacido en León en 2001, es titulado en Interpretación de Clarinete por el Conservatorio Superior de Oviedo (CONSMUPA) bajo la cátedra de Alberto Veintimilla. Finalizó sus estudios de canto lírico en el Conservatorio Profesional de Música de León con la soprano Marta Arce y la pianista Elisa Rapado y en la actualidad estudia en la Hochschule für Musik, Theater und Tanz de Frankfurt am Main con la mezzosoprano Michelle Breedt.

En su formación ha tenido la oportunidad de trabajar con diferentes maestros como la prestigiosa mezzosoprano y directora de escena Brigitte Fassbaender, así como con el repertorista Borja Mariño o el clavecinista y director Eduardo López Banzo, Premio Nacional de Música 2004, con el que ha realizado también conciertos de la mano del Centro Nacional de Difusión Musical en su Ciclo de Músicas Históricas de León, así como con su grupo Al Ayre Español formando parte de las Vozes del Ayre.

Desde su llegada a Oviedo en 2019, ha pasado dos temporadas becado por el Ayto. de Oviedo en la Capilla Polifónica “Ciudad de Oviedo” realizando las temporadas de zarzuela de esta ciudad donde ha podido participar posteriormente como bajo solista en zarzuelas como Pan y toros o La del manojo de rosas. En mayo de 2024 hizo su debut como Felipe en La Revoltosa realizada por el Taller Lírico de León y las Juventudes Musicales de León.

A partir de 2021 y hasta 2024 formó parte del Coro Titular de la Ópera de Oviedo donde ha podido cantar bajo la dirección de grandes maestros como Gianluca Marcianò, Corrado Rovaris, David Callegari, Nuno Coelho, Elena Mitrevska, Oliver Díaz o Yves Abel, entre otros. Es en Ópera de Oviedo donde ha realizado sus primeros papeles solistas en diferentes óperas como Manon o Lohengrin.

Ha sido premiado por el Concurso Internacional de Canto de Logroño en su 41ª edición con el Premio a la Voz con Más Porvenir.

Ha realizado recitales como solista para la Ópera de Oviedo en Avilés, así como diversos conciertos con Elisa Rapado en el Ciclo Passionato de Veguellina de Órbigo y en Auditorio “Ángel Barja” en León. También ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de León “Odón Alonso” cantando como solista el Requiem de Gabriel Fauré con el maestro Dorel Murgu.

Entre sus próximos proyectos destacan su participación en Arabella de R. Strauss en la temporada 24/25 de la Ópera de Oviedo como Conde Lamoral y dos fechas de conciertos en la Fundación Juan March dentro de su ciclo de Jóvenes Intérpretes, con el clavecinista David Palanca con un programa de música barroca y poesía.